raakvlak.punt.nl
kunst van Lineke van der Maas
RAAKVLAK is de weblog met kunst van Engelina W. (Lineke) van der Maas. Het uitwisselen van ervaringen met anderen stimuleert me. Via RAAKVLAK wil ik in contact blijven met kunstliefhebbers en samenwerking zoeken. Ik zal regelmatig mijn werk tonen en vind het fijn als je hierop reageert. Meer over mijzelf vind je bij de categorie informatie en contact. De afgelopen jaren heb ik veel ondernomen met de groep Kunstmeer. Zie de weblog van kunstmeer
Lees meer...

Op de valreep bezocht ik in januari, samen met Kunstmeer, twee musea: het Breda's Museum met 125 variaties op Van Gogh en het Cobra Museum in Amstelveen waar de expositie Miró & Cobra te zien was. Beide exposities zijn nu afgelopen.



In 2015 was het 125 jaar geleden dat van Gogh stierf. Dit was de aanleiding voor een schilderwedstrijd. 631 deelnemers leverden 1006 kunstwerken in en de 125 genomineerden werden tentoongesteld in het Breda's Museum. Een interessante expositie: boeiende interpretaties en een grote variatie aan stijlen en schildertechnieken. Boven zie je het schilderij 100 tinten landschap van Els van Asten. Els behoort tot de 10 geselecteerde winnaars. Zij exposeert tot 25 februari in Het Belvedère in Breda, het wooncomplex waar ik Kunst aan de Muur verzorg.

Voor het eerst sinds 60 jaar was de Spaanse schilder Joan Miró (1893 - 1983) weer in Nederland te zien, nu in het Cobra Museum in Amstelveen. De relatie van Miró met de kunstenaars van de Cobra beweging liep als rode draad door de tentoonstelling. Hierdoor was ook zijn minder bekende late werk te zien.


Boeiend hoe Joan Miró zich op latere leeftijd - ± 70 tot 90 jaar oud - ook blijft ontwikkelen en blijft experimenteren. De werken boven - Monotips, zonder titel - zijn uit de periode ca. 1975 - 1981. Dan is de schilder toch al ruim boven de 80 jaar.


Boven: Constellations

23 werken op papier ontstaan in de turbulente periode 1939 (uitbreken Spaanse Burgeroorlog) en 1940 (uitbreken 2e Wereldoorlog). Voor mij hét favoriete werk!


Reacties

Deze zomer bezocht ik het Musée Zadkine in Les Arques en de expositie de Oase van Matisse in het Stedelijk Meuseum in Amsterdam. Zadkine en Matisse, twee veelzijdige kunstenaars. 

Zadkine (1890 - 1967) is in Nederland vooral bekend van het beeld DE VERWOESTING in Rotterdam. In Frankrijk ondekte ik dat hij naast beelden ook een groot aantal schilderijen heeft gemaakt. Het museum is naast zijn woning en atelier en tegenover het kerkje van Les Arques. In het kerkje ook twee indrukwekkende sculpturen. Een prachtige plek diep verstopt in het Franse landschap. Bij Zadkine zie je in zijn schilderijen verkenningen naar vormen voor sculpturen. Bij Matisse (1869 - 1954) was dat omgekeerd: de sculpturen dienden als verkenning naar vormen die hij in zijn schilderijen kon toepassen.


De expositie DE OASE van MATISSE is de grootste tentoonstelling ooit van het werk van Matisse. Zijn werk is geplaatst in de context van wrken van zijn tijdgenoten, leermeesters en navolgers. Zo kwam ik ook hier weer werk van Zadkine tegen.

De parkiet en de zeemeermin, 6 meter breed, met gouache beschilderde papierknipsels op doek

v.l.n.t. Lineke, Elien, Petra en Willeke

Gedurende meerdere jaren na de 2e wereldoorlog wijdde Matisse zich aan één opgave: la Chapelle de Rosaire in Vence. Het gebouw, de glas- en muurschilderingen, de kruisweg, tekeningen op keramiek, het altaar en de kazuivels zijn allemaal van zijn hand. Hier kwam zijn hele oeuvre tesamen. Eind jaren '40 maakte Matisse de overrstap naar de knipseltechniek. 'Tekenen met de schaar' noemde hij dit. Matisse maakte aan het eind van zijn leven - 1952 - 1954 het werk De parkiet en de zeemeermin. Het was zijn oase, de kleurige buitenwereld, toen hij aan huis gebonden was door zijn slechte gezondheid. Op de site van het Gemeentemuseum kan je een film over zijn leven bekijken.


Reacties

Alle bezoekers van de weblog wens ik gezellige kerstdagen en voor 2015: mooie nieuwe ervaringen en nieuwe inzichten die geluk brengen.

Zelf ben ik op zoek naar nieuwe inzichten in de kunst. Na jaren volgens thema's en verschillende technieken te werken zoek ik nu de vrijheid. Een zoektocht die niet gebonden is aan stijl of stromingen in de kunst.

reis naar het onbekende

met acryl geschilderd op plexiglas en afgedrukt op papier, 50 x 70 cm


Reacties

In een eerder artikel zag je een beeldje dan ik op 5 september bij de beeldhouwer Jos de Wit in Oosterhout maakte in was. Inmiddels heeft Jos het in brons gegoten. Ik mocht hier bij zijn, op de foto zie je Jos aan het werk.

 


Voordat het beeldje gegoten kan worden moet er eerst een mal gemaakt worden. Het beeldje van was wordt hiervoor ondersteboven in een 'emmer' gehangen en die wordt volgegoten met een soort vloeibaar gips. Dan wordt het beeldje van was er uit gesmolten en blijft de omtrek als mal over. Als het gips droog en hard is wordt de mal voorverwarmd om het brons er in te kunnen gieten.

Boven zie je het ruwe brons, het smelten van brons in de kroes en het gloeiende beeld in de mal, het gieten gebeurt bij ongeveer 1250 graden

Dit is het resultaat:

Het beeldje is 27 cm hoog.

Reacties

Big Air Package is een kunstwerk van Cristo in de Gasometer in Oberhausen. Binnenin de enorme ruimte, die tot 1988 gebruikt werd voor het opslaan van gas, is een kunstwerk van Cristo te bewonderen.

Op 25 oktober 2013 trakteerde Susanna me op een bezoek aan Big Air Package: een imposant luchtsculptuur van 90 meter hoog en 50 meter in doorsnee en zowel van binnen als van buiten te zien. Aan de buitenkant zie je de enorme constructie van 20.350 m2 stof en maar liefs 4,5 km touw, binnenin ervaar je de ruimte van een kathedraal. Lopend door de ruimte of liggend op een matras ervaar je iets dat eigenlijk niet in woorden te vatten is. Om een indruk te krijgen: zie de website van de Gasometer.



Interessant is ook de overzichts-tentoonstelling van al het werk van het Cristo en Jeanne-Claude. Hun creaties zou je landschapskunstwerken kunnen noemen: grote opvallende bouwwerken of landschappen, tijdelijk met stof ‘aangekleed’. Het inpakken van gebouwen of objecten leidt tot de abstractie van deze onderwerpen. Voorbeelden zijn de Pont Neuf in Parijs (1985), de Rijksdag in Berlijn (1995), het Central Park in New York (2004).



Cristo en Jean-Claude aan het werk op de Rijksdag in Berlijn

Cristo (1935) en zijn vrouw Jeanne-Claude (1935 - 2009) werkten altijd samen. Zij deed meer het PR-werk en de praktische logistiek terwijl Christo meer werkte aan het creatieve proces. Het is te zien op een ontroerende film die gemaakt is ter nagedachtenis aan Jeanne-Claude. Zij weigerden elke vorm van sponsoring. Ook werden alle "vrijwilligers" die meewerkten aan de projecten, betaald.

Tot 30 december 2013 is er nog de kans om deze échte Cristo te bezoeken. Er staan voor de toekomst 2 projecten op stapel die verder van huis zijn: de Mastaba in de Verenigde Arabische Emiraten en Over the River, Arkansas River, Colorado.


Reacties

Kunstmeer start met een nieuw seizoen. Het thema blijft: Lichaam & Landschap maar nu met de focus op: van Landschap naar Compositie. We bestuderen het expressionisme en de schilder Kandinsky.

Kandinsky schilderde graag landschappen, aanvankelijk natuurgetrouw. Maar op een dag viel zijn oog op een schilderij, boeiend van compositie met stralende kleuren. Pas later zag hij dat het een schilderij van hemzelf was dat op z’n kant stond. Het bracht hem tot het besef dat compositie en kleur boeiender waren dan het landschap op zichzelf. Het was een ommekeer in zijn manier van schilderen.

Rond het thema organiseert Kunstmeer een aantal activiteiten. Je vindt ze op de website van Kunstmeer.

 

Eén van de activiteiten is een workshop  À LA KANDINSKY bij Marianne Geerts op vrijdag 6 december van 13.30 - 17.30 uur. De kosten zijn € 35,00 per persoon. Deze workshop is geïnspireerd op het gedachtengoed van Wassily Kandinsky, de grondlegger van de abstracte kunst. Je gaat je verdiepen in de kleuren van de vormen en de vormen van de kleuren en je persoonlijke expressie daarbij.

Reacties (2)


Binnenkort vier ik mijn 65-ste verjaardag en Petra trakteerde me voor deze gelegenheid op een bezoek aan het Noord Brabants Museum in den Bosch. Het museum is net in een nieuw jasje gestoken en openende met de expositie Moonlight Garden van Marc Mulders (Tilburg 1958). Er worden 80 werken van hem getoond: schilderijen, aquarellen, collages, fotografie, tapijten en glaskunst. Onder zie je een prachtige aquarel / collage waarin o.a. religieuze afbeeldingen zijn verwerkt.



Moonlight Garden verwijst naar de maanlicht-tuinen bij de Tai Mahal in India. De enorme zuil met subtiel beschilderd glas heeft de naam Moonlight Garden en vormt samen met de bloemenschilderijen, tapijten en glaskunst een magische tuin.



De ruim een uur durende film gaf goed inzicht in zijn manier van werken en ook in zijn persoonlijkheid. Boeiend is zijn kijk op de kringloop van het leven en de gang der seizoenen. Maar ook boeiend om te zien hoe hij kunstenaars met een geestelijke beperking begeleidt.

En hoe hij vertelt over zijn gevecht met de verf. Zijn schilderijen zijn rijk van kleur en pastueus opgezet met olieverf zo dik dat het aan sculpturen van bloemen doet denken.



Het bezoek inspireerde ons erg en past ook heel mooi in de dingen waar we mee bezig zijn. Een echte aanrader. De expositie duurt tot 21 september 2013, voor informatie zie de link Noord Brabants Museum.

Na een zonnige lunch in de tuin van museum en een bezoek aan de Museum shop zijn we naar de Sint Jan gelopen om het Apocalyps-raam van Marc Mulders boven de westelijke ingang van de kathedraal te bewonderen. In de film hadden we gezien hoe dit raam tot stand is gekomen. En dan kijk je er toch met andere ogen naar Rechtsonder is bijvoorbeeld de aanslag op de Twin Towers in New York verwerkt, dat zal neit veel bezoekers opvallen...


 
Ons bezoek aan Den Bosch sloten we af met de enige echte ongeëvenaarde Bossche Bol van Bakker Jan de Groot. Petra bedankt, ik heb er van genoten!

Reacties (1)
Domeinregistratie en hosting via mijndomein.nl