raakvlak.punt.nl
kunst van Lineke van der Maas

In april volgde ik twee workshops, gegeven door jonge kunstenaars, net afgestudeerd aan de kunstacademie. Deze workshops worden georganiseerd door Marlies Verda in het kader van haar pop-up galerie in den Bommel. Marlies biedt jonge kunstenaars gelegenheid om in haar atelier te exposeren en zich te introduceren door middel van workshops in het verlengde van de exposities.

Boven: bespreken van het eind resultaat van de workshop in het atelier van Marlies (rechts), links van Marlies: Rick van Strien. 

De titel van de eerste workshop was ‘Kunst door vormgevers ogen’ door Rowan Graafland. Het werk van Rowan heeft vooral grafische kenmerken en hij wilde ons de mogelijkheden daarvan laten ontdekken. De tweede workshop was ‘Stilte en leegte van het Haringvliet’ door Rick van Strien. Rick zoekt vooral naar het idee achter de waarneming, zoals de zoektocht naar stilte in de natuur. Op 22 april kon je met Rick zelf op zoek naar die immense stilte en leegte aan het Haringvliet. Het was boeiend om vanuit twee geheel verschillende invalshoeken kennis te maken met een nieuwe generatie kunstenaars.

‘Kunst door vormgevers ogen’ door Rowan Graafland
Het onderwerp was Rule based design: ontwerpen op basis van vastgestelde of vrije regels die je maakt. Het is een werkwijze, gebaseerd op het programmeren: je stelt regels op waaraan jouw werk moet voldoen, bijv. lijnen die elkaar niet mogen raken. We werkten aan een serie opdrachten waarin abstract werk gemaakt werd. Het doel is dat je vanuit de oefeningen iets mee kan nemen wat je in je eigen werk kan toepassen. Of je kan je laten inspireren om op een andere manier te kijken naar het maken van werk.


Rechts Rowan Graafland, links Petra, Annelies en Willeke

De opdrachten waren in spelvorm:
At the beach: Stel je een  strand voor, je gaat ergens zitten, je probeert zoveel mogelijk afstand te houden van degene die er al zit. Dat is de regel die gebruikt wordt voor dit spel. Om de beurt wordt er een stip/vorm op het papier getekend, waarbij je moet proberen zover mogelijk van elkaar vandaan te blijven.
Rond de tafel: Ieder gaat rond de tafel met een groot papier staan. Dan rond de tafel lopen terwijl je een lijn trekt. De lijnen mogen elkaar niet kruisen of raken (foto onder links)


Doorgeven: Ieder  een eigen papier, bedenk je eigen regel, het papier wordt doorgegeven en pas de regel steeds toe (foto boven rechts).


Compositie uit voorgaande opdrachten Snijden en knippen van vormen uit de eerder gemaakt werken, die vormen gebruiken om een nieuwe compositie te maken (foto boven).

Voor de eindopdracht gaf Rowan ieder een schetsboekje, de bedoeling was dat ieder op de kaft een werkje maakt, waarbij je gebruikt wat je in deze workshop gedaan hebt.

Hierboven mijn spannende eindresultaat, de speelsheid bevalt me en ik zal er zeker in de toekomst iets van meenemen in mijn werk.

Stilte en leegte aan het Haringvliet door Rick van Strien
Deze workshop begon met en stille wandeling naar het Haringvliet. Daar aan het water lieten we de indrukken op ons inwerken. In het atelier van Marlies verda volgde de verwerking.
Rick zette een stoel op tafel en vroeg: wat is dit? Een stoel, vier poten, een leuning? Dat is wat je ziet, de waarneming. Je kunt ook verder kijken: wat is het idee achter de stoel: een zitelement? Zo kan je ook kijken naar een landschap: je ziet een horizon, een eiland, golven. Ook hier kan je verder kijken: stilte, leegte, ruimte. Bij het schilderen is de gelijkenis met de natuur niet van belang.

Met dit idee gingen we aan de slag met acrylverf in een beperkt palet: omber en wit op papier. Tijdens het schilderen bleef Rick ons uitdagen: waarom schilder je transparant, waarom gebruik je die kleur, waarom die vorm. Draagt dit bij aan hetgeen je daar aan het Haringvliet hebt ervaren? Met de bedoeling dat we ons ook tijdens het schilderen bewust blijven van hetgeen we willen uitdrukken: ons gevoel daar aan het Haringvliet.


De stilte van het Haringvliet, acryl op papier, 30 x 40 cm.

Boven het resultaat van de workshop. Voor mij was de ervaring daar aan het Haringvliet in één woord: BEVRIJDEND! Het wilde water, golven met witte koppen en een frisse wind, alsof je opgetild wordt en met beide voeten weer in het zand neergezet wordt. Ik voelde me daar vooral één met de natuur.













Reacties

In de workshop KLEUR hebben we de kleur, passend bij ons eigen zonneteken, onderzocht. Daarna zijn we dieper ingegaan op de kleur GROEN. Frankie vertelde over de spirituele kleur-betekenis, Lineke over de kleurenleer en de Grote Meesters in het schilderen van kleuren. We maakten een winterse wandeling en schilderden daarna op boomschors.


Aan de hand van de horoscoop gaf Frankie uitleg over de kleuren die bij ons zonneteken passen en over de kleuren van de maan en de ascendant in ons zonneteken. Daarna gingen we dieper in op de kleur groen.

links: de kleurencirkel van Rudolf Steiner gekoppeld aan het zonneteken.

GROEN staat voor hoop en genezing, vrede en harmonie, het innerlijk gevoelsleven en mededogen. Groen is de kleur van de natuur en van vernieuwing. Het brengt onze energie in balans en zorgt voor vrede en harmonie in ons leven. In de psychologie staat de kleur groen voor het Oersymbool: de oermoeder.
De kernbegrippen zijn introvert en een actief innerlijk gevoelsleven.

Het is ook de kleur van het vierde chakra, de hartchakra. Het is het eerste chakra dat los staat van de aarde en waar we aankomen bij de emotie. Het is de kleur tussen het geel van de zonnevlecht en het blauw van de keelchakra. Het hartchakra staat voor liefde, medemenselijkheid en mededogen.

Na de psychologische en spirituele uitleg van Frankie vertelde Lineke verder over de illusie en de uitdaging van kleur. Zo is wit is eigenlijk geen wit maar een bundeling van alle kleuren van de regenboog. Kleur ontstaat namelijk door licht en is eigenlijk een vibratie in een bepaalde golflengte, kleur kan je dus letterlijk raken, net als de trilling in de klank en geluid dat doet. Ons brein maakt een kleur van die vibratie. Je ziet alleen de kleur die weerkaatst wordt, de rest is geabsorbeerd door de materie. Het menselijk oog heeft maar een beperkt kleurbereik. Er zijn dus meer kleuren dan wij kunnen zien en zien veel dieren meer kleuren dan mensen. Zo wordt kleur een uitdaging: zing, dans, spring op die vibratie van kleuren, laat je meevoeren op de golven van licht en kleur.


Na de lunch keerden we weer terug naar GROEN, ook de kleur van de natuur en nieuw leven. We maakten een frisse wandeling door de polder en gingen vervolgens schilderen op een ondergrond van boomschors.


Boven: het werk van Petra, Annemieke, Annelies, Lydia, Frankie, Susanna en Lineke, Elien heeft haar werk thuis afgemaakt.

Onder: het werk van Lineke op boomschors 50 x 20 cm. Het eerste maakte ik als oefening en is geïnspireerd op de heuvels van de Belgische Oostkantons. In het tweede zijn boomtakjes uit de polder verwerkt.

p.s. de kleur van mijn zonneteken Maagd is BLAUW met schakeringen in grijsblauw, groen, leisteenkleurig, ook bij het DONKERROOD van de Schorpioen voel ik me in mijn element.






Reacties (1)

Frankie en Lineke hebben een workshop georganiseerd rond het thema KLEUR. Er is nog plaats en je kunt je nog opgeven, zie het mailadres onderaan.

 

Reacties

In de nazomer bezocht ik twee inspirerende exposities: samen met Annelies en Elien naar Tribute to Hieronymus Bosch in Congo in den Bosch en met Susanna en Petra naar Glassfever in Dordrecht. Bovendien stond een bezoek een landschapskunstwerk van Marius Boender in het najaar op het programma.

De eerste expositie omvatte werk van de Belgische kunstenaar Jan Fabre. De schilderijen zijn gemaakt van miljoenen schildjes van de juweelkever. Hij koppelt de gruwelen in Belgisch Kongo aan de verwonderlijke en monsterlijke verschrikkingen van Jeroen Bosch.

schildjes van de juweelkever

v.l.n.r. Lineke, Annelies en Elien in den Bosch

De tweede expositie was Glassfever in Dordrecht. Op 4 locaties werden 80 kunstwerken van glas getoond van maar liefst 60 kunstenaars. Vooral Dordtyart maakte indruk. Een oude scheepswerf is hier omgebouwd tot centrum voor hedendaagse kunst. Dordtyard gaf 5 kunstenaars opdracht om samen te werken met de meesters van de glaskunst op het eiland Murano. Er waren indrukwekkende installaties te zien, te veel om te noemen, het is echt de moeite waard om nog eens kijkje te nemen op de website van Glassfever.

In het Dordrechts Museum was een mengeling van schilderijen van oude meesters en hedendaagse glaskunst te zien. Aan de exposities in het Dordts Patriciërshuis en Huis van Gijn zijn we niet meer toegekomen.

Deze beide exposities zijn helaas al voorbij maar het kunstwerk De Wachter van Marius Boender in Willemstad is altijd te bewonderen. Samen met Kunstmeer bezochten we dit 8 meter hoge landschaps kunstwerk op een regenachtige en winderige dag in november. Het is aangelegd op de plek waar de dijk tijdens de watersnoodramp in 1953 is doorgebroken en het achterliggende land onder water kwam te staan. Je herkent de golfbeweging van het water. Op de website van Marius Boender kan je lezen hoe dit kunstwerk is ontstaan.

v.l.n.r. Petra, Willeke, Lineke, Elien en Marlies.

 

uit de biografie: 'Marius Boender verbindt het mythische, het magisch en raadselachtige met het aardse, het landschappelijke en atmosferische en met het alledaagse, het recreatieve en het menselijke'.

Hoewel Kunstmeer geen vastomlijnd programma meer heeft komt de groep toch zo nu en dan bij elkaar. We hebben ook weer een thema gekozen: KLEUR. We zijn begonnen met de kleur groen. Marlies Verda heeft een workshop gegeven rond dit nieuwe thema. Het bezoek aan de Wachter was daar een onderdeel van en we hebben gewerkt in haar atelier. Het bezoek aan al deze kunstwerken heeft voldoende inspiratie opgeleverd om aan de slag te gaan. De ontdekkingstocht is weer gestart!







Reacties

Samen met Petra, Elien en Annelies bezocht ik de tentoonstelling THE IMAGE AS BURDEN van Marlene Dumas in het Stedelijk Museum in Amsterdam.

We hebben er volop van genoten. Tentoonstellingen met een compleet overzicht van werk van een kunstenaar boeien me altijd enorm. Je kunt de ontwikkeling zien, al het voorwerk, de studies, collages, teksten en foto's. Zo maak je kennis met de diepere achtergrond van kunstwerken. Op de website van het Stedelijk Museum Amsterdam is een film over Marlene Dumas te zien. De tentoonstelling is nog tot 4 januari 2015 te zien.

boven van links naar rechts Annelies, Petra, Elien en Lineke

   

Links een zelfportret: HET KWAAD IS BANAAL, rechts bespreken we het schilderij: DE SCHILDER. De portretten lijken luchtig opgezet met spontane lijnen, als je de schilderijen beter bekijkt zie je hoe zorgvuldig de kleuren en lijnen zijn gekozen om de beoogde emotie tot uitdrukking te brengen, een indrukwekkende tentoonstelling!


Reacties

Op 10 oktober was de workshop LUCHTIG PORTRET bij Marianne Geerts in den Hout. Het was mijn bedoeling om te leren hoe je kunt werken met materialen die elkaar afsloten. Marianne weet dit weer te vertalen in een boeiende workshop waarin ook portret- en dichtkunst aan de orde komt. En alles tot in de puntjes verzorgd, echt een middag uit!

 

Marianne vertelde eerst iets over het portrettekenen, daarna deden we enkele opwarm-oefeningen: met de ogen dicht je gezicht aftasten en blind tekenen, daarna nog eens hetzelfde maar dan kijkend in de spiegel. Over één van de tekeningen moesten we een een grappig tekstje schrijven:


ik zie geen licht
met mijn ogen dicht
maar mijn neus kan ruiken
die ga ik dus gebruiken
mijn haar als vallend water
is nu en niet later
mondje dicht,
geen prater...


De uitwerkingen waren op een groot vel tekenpapier met bijenwaskrijt en aquarelverf of ecoline. Het één is wat zachter en het andere wat intenser van kleur. Waskrijt en waterverf / inkt stoten elkaar af en hierdoor blijven de lijnen van het krijt goed zichtbaar. Dit zorgt ervoor dat het spontane in het werk behouden blijft. De nadruk lag op de ervaring van het portret, van het gezicht, niet persé op een gelijkenis. Als afsluiting kregen we nog een leuke tekstopdracht: schrijf de letters van je naam op en bedenk bij iedere letter een eigenschap. Schrijf een verhaaltje waarin al die eigenschappen voorkomen:


 Engelina is uit het
 Niets door de zeef gezakt
 Geniet on-
 Eindig van de
 Liefde voor het tekenen
 Intens en steeds op-
 Nieuw naar….
 AF




Eén van de schetsen heb ik thuis verder uitgewerkt met olie-pastel stiften. Eigenlijk om uit te proberen of het effect hetzelfde is als met bijenwas. Maar dat is dus niet het geval. De olie-pastel stoot niet zo sterk af als de bijenwas. Het resultaat is minder luchtig, het is net een ikoon geworden.






















Reacties

Op 5 september heeft Petra een workshop georganiseerd bij kunstenaar Jos de Wit in Oosterhout. Marjo, Willeke en Elien hadden zich opgegeven. Omdat er uitvallers waren ben ik ook meegegaan. En daar heb ik geen spijt van! Jos is een prettige en goede leermeester en het was fijn om op een ontspannen manier met was te boetseren.

Jos had al een skelet van koperdraad op een houtblokje gemaakt en we konden daardoor direct aan de slag. Hieronder zie je hoe ik het beeldje laag voor laag heb opgebouwd. Dit is het 'ruwe' beeldje. Ik heb vervolgens, op aanraden van Jos, de ruwe kantjes er wat vanaf gehaald, heel voorzichtig in de vlam van een kaars.


Het was voor de meeste van ons de eerste keer. We werkten allemaal heel verschillend en dat is te zien in het resultaat v.l.n.r. Willeke, Lineke, Petra, Marjo en Elien.


Kleindochter Amy was op deze dag jarig, haar had ik voor ogen bij het maken van dit beeldje: Meisje van 14.

Jos gaat het in brons gieten en ik ben benieuwd hoe het er dan uitziet. Nog even geduld...

 

Wil je weten hoe dat gaat, bronsgieten? Jos de Wit geeft op zondag 14 september om 15 uur een lezing in de Mariakerk, Oosterhout: "De weg van een kleibeeld naar een bronzen beeld"


Reacties

De zon buiten hebben we tijdens workshop de ZON op 8 augustus niet gezien. Onze eigen zon binnenin scheen echter volop! Frankie vertelde eerst over de symboliek van de zon in oude culturen. Daarna kregen we ieder onze persoonlijke horoscoop uitgelegd. En natuurlijk de rol van de ZON in het eigen dierenriem-teken.

boven: omslag van het boek: HEMEL OP AARDE van Frits Wegner

Mijn eigen horoscoop neem ik even als voorbeeld om uit te leggen:

Omdat ik op 7 september geboren ben, is mijn dierenriem-teken Maagd. De verschillende eigenschappen van het teken werden in verband gebracht met een ieder die geboren werd tijdens de aanwezigheid van de zon in het desbetreffende teken. Het teken waarin de zon zich bevindt is je ZONNETEKEN. Het geeft je basispersoonlijkheid aan. Naast de 12 tekens van de dierenriem zijn er ook 12 Huizen. Zij staan voor verschillende aspecten van het leven, zoals werk, geld of romantiek. Er bestaat een natuurlijke affiniteit tussen Huizen en tekens van hetzelfde nummer van de dierenriem.

Zo stond de zon op het moment van mijn geboorte in het 10e Huis. Dit Huis staat voor maatschappelijke betrokkenheid, het Huis van het openbare leven. Dit is wat je werkelijk wilt in je leven. De zon van deze Maagd gaat stralen als ze maatschappelijk actief kan zijn.

En zo vertelde Frankie wat de ZON in ieders persoonlijke leven betekent. Een boeiend verhaal.

boven: Lydia en Lineke kijken toe hoe Susanna afdrukt

’s Middags viel de regen met bakken uit de lucht. We zijn dus in de schuur aan de slag gegaan met een schilder-experiment, geïnspireerd door de ZON. Lineke vertelde eerst over Mondriaan in zijn Zeelandse periode 1909 - 1911. De schilderijen uit die periode stralen het unieke licht uit dat je aantreft bij Domburg. Er zijn op deze plek extra veel zoutkristallen in de lucht die het zonlicht weerkaatsen. Zie ook de expositie Domburgs licht van Loek Grootjans in de Vleeshal in Middelburg tot 31 augustus 2014.

Daarna aan de slag. Eerst met dunne verf banen op papier voor de ondergrond. Dan verf heel dik op plexiglas aanbrengen en dit op papier afdrukken. We gebruikten ook metallic-, parelmoer- en goudverf. Het voordeel van plexiglas is dat het niet zo buigzaam is, het geeft stevige afdrukken en je kunt ook goed zien hoe de afdruk op papier komt. Het effect van reliëf en glanzende verf is moeilijk te fotograferen maar zo heb je toch een indruk van het resultaat.


van boven af van links naar rechts: Lineke, Petra, Lydia, Susanna (2x), Frankie

Frankie was de dag erna nog zo geïnspireerd dat ze onderstaand schilderij maakte.


 













Reacties

Veel werk van Kandinsky kenmerkt zich door geometrische beeldtaal: van punt tot lijn tot vlak. Kandinsky is ervan overtuigd dat een schilderij de ziel kan laten vibreren. Louter door lijnen, vormen en kleuren. Net zoals de muziek en de dichtkunst de ziel kan beroeren door klanken. Deze gedachte was de aanleiding voor de workshop.

Eerst maakten we kennis met symbolen-taal uit oude culturen en numerologie. Numerologie Is een berekening die uit gaat van de trilling van getallen. Ieder getal heeft een unieke trilling. Zo kan je aan de hand van de geboortedatum het getal van de aardse resonantie berekenen: wie ben je werkelijk, wat zijn je kwaliteiten?
En je kunt ook vanuit de naam je zielsgetal berekenen. Dat doe je aan de hand van je initialen. De letters zijn gekoppeld aan getallen. De uitkomsten waren voor ieder van ons verbazingwekkend!



Daarna heeft Frankie ons ingewijd in de symbolentaal: welk symbool hoort bij de cijfers 1 t/m 9 en wat is de diepere betekenis? De 1 is bijvoorbeeld een punt, de 2 een lijn tussen 2 punten, de 3 een driehoek, de 4 een vierkant en tetratys etc. Zo gaan universele vormen en cijfers een eigen persoonlijke taal spreken. En ook deze keer ontvingen we ieder een Tarotkaart want de Tarot is bij uitstek een medium waar kunst en symbooltaal samenkomen.

Lineke vertelde over de ideeën van Kandinsky. Hij wordt gezien als de grondlegger van de abstracte kunst. De grondslag van een schilderij is voor hem de innerlijke noodzaak: de drang van binnen uit om iets te schilderen. De manier waarop kent twee uitersten: herkenbaar naar de natuur, persoon of object of geheel abstract. Binnen deze twee uitersten zijn alle middelen geoorloofd, als het maar van binnen uit komt en niet als kunstje gebruikt wordt.
In wezen bestaat een schilderij uit lijnen, vormen en kleuren in een bepaalde compositie. Iedere kleur heeft een innerlijke klank die invloed heeft op de ziel. Als dit allemaal ‘klopt’ kan het je de ziel laten vibreren…

 

 

 

Met al deze ingrediënten zijn we aan de slag gegaan op een schildersdoek. Op een ondergrond van gesso met zand krasten we lijnen, driehoeken, cirkels en vierkanten etc. Na een kleurenmeditatie schilderden we een persoonlijk kleurenpalet over de ondergrond.

Boven zie je het resultaat van Hanna, Lineke, Marion, Wil, Petra, Lydia, Frankie en nog eens Lineke. Aan de meeste schilderijen zal thuis nog doorgewerkt worden.

Het was een boeiende dag met moeilijke materie maar door Frankie heel helder uitgelegd.
We hebben ervaren dat getallen kunnen vibreren en cijfers kunnen worden weergegeven als lijnen, vierkanten, driehoeken, punten, spiralen. Als je de schilderijen van Kandinsky bekijkt kan je je afvragen of Kandinsky kennis heeft gehad van de vibratie van symbolentaal.…

En dit is het resultaat van Wil. Boeiend om te zien hoe de opzet was rechts boven en waar Wil dan uiteindelijk op uit komt. In dit schilderij zit zo'n rijkdom aan symbolen, je blijft er naar kijken!










Reacties (4)
Domeinregistratie en hosting via mijndomein.nl