raakvlak.punt.nl
kunst van Lineke van der Maas
Abonneren
Abonneer je nu voor nieuwe artikelen op deze website!
Laatste artikelen
RAAKVLAK is de weblog met kunst van Engelina W. (Lineke) van der Maas. Het uitwisselen van ervaringen met anderen stimuleert me. Via RAAKVLAK wil ik in contact blijven met kunstliefhebbers en samenwerking zoeken. Ik zal regelmatig mijn werk tonen en vind het fijn als je hierop reageert. Meer over mijzelf vind je bij de categorie informatie en contact. De afgelopen jaren heb ik veel ondernomen met de groep Kunstmeer. Zie de weblog van kunstmeer
Lees meer...

In april volgde ik twee workshops, gegeven door jonge kunstenaars, net afgestudeerd aan de kunstacademie. Deze workshops worden georganiseerd door Marlies Verda in het kader van haar pop-up galerie in den Bommel. Marlies biedt jonge kunstenaars gelegenheid om in haar atelier te exposeren en zich te introduceren door middel van workshops in het verlengde van de exposities.

Boven: bespreken van het eind resultaat van de workshop in het atelier van Marlies (rechts), links van Marlies: Rick van Strien. 

De titel van de eerste workshop was ‘Kunst door vormgevers ogen’ door Rowan Graafland. Het werk van Rowan heeft vooral grafische kenmerken en hij wilde ons de mogelijkheden daarvan laten ontdekken. De tweede workshop was ‘Stilte en leegte van het Haringvliet’ door Rick van Strien. Rick zoekt vooral naar het idee achter de waarneming, zoals de zoektocht naar stilte in de natuur. Op 22 april kon je met Rick zelf op zoek naar die immense stilte en leegte aan het Haringvliet. Het was boeiend om vanuit twee geheel verschillende invalshoeken kennis te maken met een nieuwe generatie kunstenaars.

‘Kunst door vormgevers ogen’ door Rowan Graafland
Het onderwerp was Rule based design: ontwerpen op basis van vastgestelde of vrije regels die je maakt. Het is een werkwijze, gebaseerd op het programmeren: je stelt regels op waaraan jouw werk moet voldoen, bijv. lijnen die elkaar niet mogen raken. We werkten aan een serie opdrachten waarin abstract werk gemaakt werd. Het doel is dat je vanuit de oefeningen iets mee kan nemen wat je in je eigen werk kan toepassen. Of je kan je laten inspireren om op een andere manier te kijken naar het maken van werk.


Rechts Rowan Graafland, links Petra, Annelies en Willeke

De opdrachten waren in spelvorm:
At the beach: Stel je een  strand voor, je gaat ergens zitten, je probeert zoveel mogelijk afstand te houden van degene die er al zit. Dat is de regel die gebruikt wordt voor dit spel. Om de beurt wordt er een stip/vorm op het papier getekend, waarbij je moet proberen zover mogelijk van elkaar vandaan te blijven.
Rond de tafel: Ieder gaat rond de tafel met een groot papier staan. Dan rond de tafel lopen terwijl je een lijn trekt. De lijnen mogen elkaar niet kruisen of raken (foto onder links)


Doorgeven: Ieder  een eigen papier, bedenk je eigen regel, het papier wordt doorgegeven en pas de regel steeds toe (foto boven rechts).


Compositie uit voorgaande opdrachten Snijden en knippen van vormen uit de eerder gemaakt werken, die vormen gebruiken om een nieuwe compositie te maken (foto boven).

Voor de eindopdracht gaf Rowan ieder een schetsboekje, de bedoeling was dat ieder op de kaft een werkje maakt, waarbij je gebruikt wat je in deze workshop gedaan hebt.

Hierboven mijn spannende eindresultaat, de speelsheid bevalt me en ik zal er zeker in de toekomst iets van meenemen in mijn werk.

Stilte en leegte aan het Haringvliet door Rick van Strien
Deze workshop begon met en stille wandeling naar het Haringvliet. Daar aan het water lieten we de indrukken op ons inwerken. In het atelier van Marlies verda volgde de verwerking.
Rick zette een stoel op tafel en vroeg: wat is dit? Een stoel, vier poten, een leuning? Dat is wat je ziet, de waarneming. Je kunt ook verder kijken: wat is het idee achter de stoel: een zitelement? Zo kan je ook kijken naar een landschap: je ziet een horizon, een eiland, golven. Ook hier kan je verder kijken: stilte, leegte, ruimte. Bij het schilderen is de gelijkenis met de natuur niet van belang.

Met dit idee gingen we aan de slag met acrylverf in een beperkt palet: omber en wit op papier. Tijdens het schilderen bleef Rick ons uitdagen: waarom schilder je transparant, waarom gebruik je die kleur, waarom die vorm. Draagt dit bij aan hetgeen je daar aan het Haringvliet hebt ervaren? Met de bedoeling dat we ons ook tijdens het schilderen bewust blijven van hetgeen we willen uitdrukken: ons gevoel daar aan het Haringvliet.


De stilte van het Haringvliet, acryl op papier, 30 x 40 cm.

Boven het resultaat van de workshop. Voor mij was de ervaring daar aan het Haringvliet in één woord: BEVRIJDEND! Het wilde water, golven met witte koppen en een frisse wind, alsof je opgetild wordt en met beide voeten weer in het zand neergezet wordt. Ik voelde me daar vooral één met de natuur.













Reacties

Ter gelegenheid van de 65-ste verjaardag van Tineke heb ik haar portret getekend. Het is een vrolijk, warm en kleurig kunstwerkje geworden. Er staan 2 A's in, die staan voor: À notre Amitié. Want Tineke en ik hebben al vele jaren een bijzondere vriendschapsband en daar wil ik graag op toasten!

Tineke

Ecoline, O.I. inkt en kleurpotlood op papier, 30 x 40 cm.


Reacties

In de workshop KLEUR hebben we de kleur, passend bij ons eigen zonneteken, onderzocht. Daarna zijn we dieper ingegaan op de kleur GROEN. Frankie vertelde over de spirituele kleur-betekenis, Lineke over de kleurenleer en de Grote Meesters in het schilderen van kleuren. We maakten een winterse wandeling en schilderden daarna op boomschors.


Aan de hand van de horoscoop gaf Frankie uitleg over de kleuren die bij ons zonneteken passen en over de kleuren van de maan en de ascendant in ons zonneteken. Daarna gingen we dieper in op de kleur groen.

links: de kleurencirkel van Rudolf Steiner gekoppeld aan het zonneteken.

GROEN staat voor hoop en genezing, vrede en harmonie, het innerlijk gevoelsleven en mededogen. Groen is de kleur van de natuur en van vernieuwing. Het brengt onze energie in balans en zorgt voor vrede en harmonie in ons leven. In de psychologie staat de kleur groen voor het Oersymbool: de oermoeder.
De kernbegrippen zijn introvert en een actief innerlijk gevoelsleven.

Het is ook de kleur van het vierde chakra, de hartchakra. Het is het eerste chakra dat los staat van de aarde en waar we aankomen bij de emotie. Het is de kleur tussen het geel van de zonnevlecht en het blauw van de keelchakra. Het hartchakra staat voor liefde, medemenselijkheid en mededogen.

Na de psychologische en spirituele uitleg van Frankie vertelde Lineke verder over de illusie en de uitdaging van kleur. Zo is wit is eigenlijk geen wit maar een bundeling van alle kleuren van de regenboog. Kleur ontstaat namelijk door licht en is eigenlijk een vibratie in een bepaalde golflengte, kleur kan je dus letterlijk raken, net als de trilling in de klank en geluid dat doet. Ons brein maakt een kleur van die vibratie. Je ziet alleen de kleur die weerkaatst wordt, de rest is geabsorbeerd door de materie. Het menselijk oog heeft maar een beperkt kleurbereik. Er zijn dus meer kleuren dan wij kunnen zien en zien veel dieren meer kleuren dan mensen. Zo wordt kleur een uitdaging: zing, dans, spring op die vibratie van kleuren, laat je meevoeren op de golven van licht en kleur.


Na de lunch keerden we weer terug naar GROEN, ook de kleur van de natuur en nieuw leven. We maakten een frisse wandeling door de polder en gingen vervolgens schilderen op een ondergrond van boomschors.


Boven: het werk van Petra, Annemieke, Annelies, Lydia, Frankie, Susanna en Lineke, Elien heeft haar werk thuis afgemaakt.

Onder: het werk van Lineke op boomschors 50 x 20 cm. Het eerste maakte ik als oefening en is geïnspireerd op de heuvels van de Belgische Oostkantons. In het tweede zijn boomtakjes uit de polder verwerkt.

p.s. de kleur van mijn zonneteken Maagd is BLAUW met schakeringen in grijsblauw, groen, leisteenkleurig, ook bij het DONKERROOD van de Schorpioen voel ik me in mijn element.






Reacties (1)

Frankie en Lineke hebben een workshop georganiseerd rond het thema KLEUR. Er is nog plaats en je kunt je nog opgeven, zie het mailadres onderaan.

 

Reacties

Tijdens de workshop bij Marlies Verda in haar atelier in den Bommel hebben we gewerkt met drukinkt op papier. De inspiratie van het kunstwerk de Wachter was het uitgangspunt en dit is het resultaat. Het eerste werk is sereen in de eenvoud van zwart/wit. In het 2e werk heb ik geëxperimenteerd met acrylverf, lastig want de drukinkt lost op in water. Ik heb meerdere drukken gemaakt en ga daarin nog verder experimenteren met kleurpotlood.



drukinkt op papier 30 x 40 cm.

Hieronder zie je de eerste twee schilderijen in het thema Groen. Het wordt een serie doeken van 50 x 50 cm.

Groen 1 en 2, acryl op linnen 50 x 50 cm.








Reacties (1)

In de nazomer bezocht ik twee inspirerende exposities: samen met Annelies en Elien naar Tribute to Hieronymus Bosch in Congo in den Bosch en met Susanna en Petra naar Glassfever in Dordrecht. Bovendien stond een bezoek een landschapskunstwerk van Marius Boender in het najaar op het programma.

De eerste expositie omvatte werk van de Belgische kunstenaar Jan Fabre. De schilderijen zijn gemaakt van miljoenen schildjes van de juweelkever. Hij koppelt de gruwelen in Belgisch Kongo aan de verwonderlijke en monsterlijke verschrikkingen van Jeroen Bosch.

schildjes van de juweelkever

v.l.n.r. Lineke, Annelies en Elien in den Bosch

De tweede expositie was Glassfever in Dordrecht. Op 4 locaties werden 80 kunstwerken van glas getoond van maar liefst 60 kunstenaars. Vooral Dordtyart maakte indruk. Een oude scheepswerf is hier omgebouwd tot centrum voor hedendaagse kunst. Dordtyard gaf 5 kunstenaars opdracht om samen te werken met de meesters van de glaskunst op het eiland Murano. Er waren indrukwekkende installaties te zien, te veel om te noemen, het is echt de moeite waard om nog eens kijkje te nemen op de website van Glassfever.

In het Dordrechts Museum was een mengeling van schilderijen van oude meesters en hedendaagse glaskunst te zien. Aan de exposities in het Dordts Patriciërshuis en Huis van Gijn zijn we niet meer toegekomen.

Deze beide exposities zijn helaas al voorbij maar het kunstwerk De Wachter van Marius Boender in Willemstad is altijd te bewonderen. Samen met Kunstmeer bezochten we dit 8 meter hoge landschaps kunstwerk op een regenachtige en winderige dag in november. Het is aangelegd op de plek waar de dijk tijdens de watersnoodramp in 1953 is doorgebroken en het achterliggende land onder water kwam te staan. Je herkent de golfbeweging van het water. Op de website van Marius Boender kan je lezen hoe dit kunstwerk is ontstaan.

v.l.n.r. Petra, Willeke, Lineke, Elien en Marlies.

 

uit de biografie: 'Marius Boender verbindt het mythische, het magisch en raadselachtige met het aardse, het landschappelijke en atmosferische en met het alledaagse, het recreatieve en het menselijke'.

Hoewel Kunstmeer geen vastomlijnd programma meer heeft komt de groep toch zo nu en dan bij elkaar. We hebben ook weer een thema gekozen: KLEUR. We zijn begonnen met de kleur groen. Marlies Verda heeft een workshop gegeven rond dit nieuwe thema. Het bezoek aan de Wachter was daar een onderdeel van en we hebben gewerkt in haar atelier. Het bezoek aan al deze kunstwerken heeft voldoende inspiratie opgeleverd om aan de slag te gaan. De ontdekkingstocht is weer gestart!







Reacties

Na de expositie in Belvedère kreeg ik de vraag om portretten te maken van twee kleinkinderen. De schetsen hiervoor waren snel opgezet. Ik was tevreden met het resultaat. Vervolgens ging ik op doek aan het werk maar dat was een stuk lastiger. Ik richtte me teveel op de schetsen die ik eerder gemaakt had. En dan staat het eindresultaat al vast, het schilderen is geen ontdekkingstocht meer. ik hoop op een later tijdstip de portretten op doek te kunnen maken.

Lieke 1, ecoline en Oost Indische inkt op papier, 30 x 40 cm

Siem, ecoline en Oost Indische inkt op papier, 30 x 40 cm



Lieke 2, ecoline en Oost Indische inkt op papier, 30 x 40 cm











Reacties

In het vorige artikel schreef ik over de abdij van Bourg la Canéda die nog altijd in gebruik is voor speciale gebeurtenissen zoals bruiloften en begrafenissen. Daar gaan deze beide tekeningen over. Ook hier een ondergrond van ecolinespatten op papier en het vrije spel van vormen en lijnen in inkt en kleurpotlood. 



 


La Canëda - inkt en kleurpotlood op papier, 30 x 40 cm.





Reacties (7)

Het dorp La Canéda ligt tegen Sarlat aan in de Dordogne. Het plaatsje is ontstaan rond een abdij uit de 8e eeuw. Er dwarrelen zwaluwen om de toren, klaprozen bloeien rond het kerkhof. Op het kerkhof eeuwenoude graven, veelal in opgesierde glazen huisjes en de kerk is nog steeds in gebruik bij speciale gebeurtenissen. Achter de kerk ligt Gorodka, de nederzetting van de kunstenaar Pierre Shakmoukine. 

Op Franse kerkhoven zie je een grote variatie aan glazen grafhuisjes. Zo'n grafhuisje vind je ook bij de entree van Gorodka. Hier ligt het geraamte van sneeuwitje opgebaard. De graftekst luidt: Les 7 petits nains cherchent la culture, dirigé par leur chef le misinistre de la culture. 

De beide schilderijen hieronder 'tekenen' de sfeer van de abdij en het kerkhof. Ze zijn tijdens vakantie getekend met inkt en kleurpotlood op een ondergrond van papier met ecoline spatten.


La Canéda (blauw) inkt en kleurpotlood op papiuer 30 x 40 cm


La Canéda (rood) inkt en kleurpotlood op papiuer 30 x 40 cm

Reacties
Domeinregistratie en hosting via mijndomein.nl